Banner

Livestream TV

News da rockol

RSS da FullSong.it
Ultimi aggiornamenti da FullSong.it

Recensioni

Rockol Dischi
Ultime recensioni e segnalazioni
  • Artisti Vari - MUSIC FROM BAZ LUHRMANN'S FILM THE GREAT GATSBY
    Baz Luhrmann has always paid special attention to soundtracks. In 1996 for Romeo + Juliet he managed to obtain not just one but two Radiohead tracks as an exclusive. In 2001’s Moulin Rouge! music…
  • National - TROUBLE WILL FIND ME

    di Giuseppe Fabris


    “Se resto qui i problemi verranno a cercarmi
    Se resto qui non ti lascerò mai”
    (da “Sea of love”)
    Ogni nuovo appuntamento con i
  • John Murry - THE GRACELESS AGE

    di Gianni Sibilla

    Dipendenza, droga, i rapporti con gli altri che si sgretolano e la tua vita che va in frantumi. Il tentativo di rimetterla in piedi. Sono temi classici…
  • R.E.M. - GREEN (25TH ANNIVERSARY DELUXE EDITION)
    The first record for a major label in the fickle world of rock music where everything is considered black or white, commercial or artistic, right or wrong. Any band signing with a multinational…
  • Rudimental - HOME

    di Michele Boroni

    Durante le Olimpiadi di Londra 2012, secondo il marketing del Comitato Olimpico la canzone più ascoltata sarebbe dovuta essere “Survivor” dei Muse, un…
  • Cocorosie - TALES OF A GRASS WIDOW
    Sono serviti tre anni alle sorelle Bianca e Sierra Casady, in arte le CocoRosie, per confezionare un nuovo lavoro in studio: “Tales of a grass widow” succede al non troppo fortunato “Grey oceans”…
  • Texas - THE CONVERSATION
    Scritto dai due fondatori del gruppo, Sharleen Spiteri (voce storica e chitarra) e Johnny McElhone (basso), con la collaborazione di Richard Hawley e Bernard Butler, “The conversation” è l’ottavo…

 

All About Jazz CD Reviews
  • Andrea Centazzo Invasion Orchestra: The Battle
    Suite? Sinfonia? Musica a programma? Per alcuni aspetti, e in diverse misure, questo impegnativo lavoro di Andrea Centazzo potrebbe essere assimilato a ognuna di quelle forme compositive della musica classica. Ovviamente questa vuole essere solo un'illazione provocatoria che non intendo approfondire sotto il profilo tecnico. Quello che mi sembra incontestabile A che un disco come The Battle era auspicabile, rappresentando un'opera per larga formazione tipicamente centazziana; l'autore infatti si esprime al meglio in questa dimensione, come dimostrano analoghe fatiche del passato (senza dover risalire alla cospicua produzione a capo della Mitteleuropa Orchestra)...
  • FrancePorter: Dauermarsch
    L'album Dauermarsch del trio FrancePorter si sviluppa attraverso sette tracce scritte dal pianista Francis Lehmann, due delle quali in collaborazione con Raphael Walser, bassista di questa giovane formazione completata da Jonas Ruther alla batteria. Nei loro spartiti viene data molta importanza al suono del pianoforte, che risulta essere di frequente - dal punto di vista espressivo - il vertice alto del trio. Intenzione chiara fin dalla traccia d'apertura "Hassan's Dream," la quale vive su una melodia lineare che d'improvviso spezza il suo flusso per concedere spazio a momenti di sospensione ritmico/armonica, prodotti con note accennate e distanti tra loro, nelle quali si inseriscono pause disorientanti. Un'atmosfera sinistra pervade l'intera registrazione, che conosce anche momenti di grande liricitA , come in "Ballad," passaggio morbido ed elegante che non tradisce il proprio titolo e nel quale Lehmann dA fondo alla sua sensibilitA pianistica, caratterizata da tocchi vellutati e melodie suonate con approccio classico. Il jazz, inteso nella sua accezione di interplay e improvvisazione, emerge a tratti, come nelle movenze serrate di "Whiffs," brano che oscilla tra misure fast e passaggi piA^1 lenti, e nel quale confluisce anche una certa attitudine funky...
  • BenoA(R)t Delbecq and Fred Hersch Double Trio: Fun House
    BenoA(R)t Delbecq A un pianista di punta della scena europea, attratto tanto dal jazz quanto dalle astrazioni geometriche della musica contemporanea. Ma anche dalla poliritmia e dai timbri dell'Africa. Fred Hersch A uno dei rari pianisti che sono riusciti a operare una sintesi convincente tra Bill Evans e Thelonious Monk. Senza gli autocompiacimenti oggi tanto frequenti...
  • Colin Stetson: New History Warfare Vol. 3: To See More Light
    Terzo [e ultimo] capitolo della saga New History Warfare, questo To See More Light rappresenta un'ulteriore evoluzione nel percorso del sassofonista Colin Stetson, artista che negli ultimi anni ha alternato le collaborazioni con Tom Waits, David Byrne, Arcade Fire a una ricerca personale dalla precisa fisionomia...

 

Home
classicvillage.net la prima comunity dedicata alla classica, all'opera, al balletto - articoli, recensioni, news e tanto altro ancora - pubblica i tuoi articoli e le tue opinioni sul molto della musica
  • Khatia Buniatishvili a Stuttgart

    buniatishvili_2

    Avevo sentito parlare molto in questi ultimi tempi di Kathia Buniatishvili, ventiseienne pianista georgiana formatasi dapprima in patria e poi alla Musikhochschule di Vienna, che dopo il suo fulminante debutto al Klavierfestival Ruhr nel 2009 ha iniziato una carriera internazionale che in pochissimo tempo l’ ha portata a esibirsi in tutte le più prestigiose sale da concerto del mondo come la Wigmore Hall di Londra, la Carnegie Hall di New York e il Musikverein di Vienna. A questo si aggiunga un contratto esclusivo con una firma di prestigio come la Sony-BMG, per la quale la giovane pianista ha inciso due album, dedicati rispettivamente a Liszt e Chopin, il primo dei quali le ha fatto ottenere il prestigioso premio discografico ECHO Klassik-Preis 2012 come Nachwuchskünstlerin des Jahres (giovane artista emergente dell’ anno). Mi ero pertanto ripromesso di non mancare al suo recital solistico alla Liederhalle, per la stagione concertistica organizzata dalla StuttgartKonzert. Ne valeva la pena, perchè si è trattato di una serata davvero di eccellente livello, con alcuni momenti assolutamente entusiasmanti.

  • “Stille Feste” – L’ addio di Helmuth Rilling alla Bachakademie Stuttgart
    Foto: Holger Schneider

    Con l’ ultimo degli Akademiekonzerte della stagione alla Liederhalle, Helmuth Rilling si è congedato dal pubblico di Stuttgart e dall’ istituzione da lui fondata nel 1981. Superfluo ricordare ancora una volta cosa abbia rappresentato nella vita musicale della città l’ Internationale Bachakademie, alla quale Rilling ha dedicato tutta la sua vita di musicista ed educatore, fino a farla diventare una delle istituzioni di punta nel mondo musicale tedesco. Il passaggio ufficiale delle consegne avverrà la sera del 24 agosto con la cerimonia dello Stabwechsel. Alla presenza del presidente della Repubblica Federale Joachim Gauck, il maestro consegnerà simbolicamente la bacchetta al suo successore Hans-Cristoph Rademann, durante un concerto nel quale verranno eseguite due Cantate di Bach, la prima diretta da lui e la seconda dal nuovo direttore della Bachakademie. Nel frattempo, Rademann e il nuovo Intendänt Gernot Rehrl hanno presentato alla stampa il programma completo della Musikfest 2013 e della prossima stagione. Un cartellone di altissimo livello come intelligenza di proposte e qualità artistica, con il quale la Bachakademie conferma la sua posizione di primissimo piano tra le istituzioni concertistiche, non solo in Germania. Il programma completo della Musikfest Stuttgart 2013 può essere consultato QUI. Per quanto riguarda il cartellone 2013/14 degli Akademiekonzerte, Rademann ha scelto di integrare la serie delle serate in abbonamento con una serie di tre appuntamenti intitolata “Sakral Modern”, dedicata alla musica sacra del Novecento, in collaborazione con la Radio-sinfonieorchester Stuttgart des SWR. Da segnalare anche la presenza, nel programma dei concerti in abbonamento, di due direttori ospiti di altissimo livello come Masaki Suzuki e Jeffrey Tate.

  • Joshua Bell alla Heidelberger Frühling

    Foto ©Erik Kabik

    Ad Heidelberg, cittadina tedesca famosa per il suo splendido centro storico, che attira ogni anno migliaia di turisti, e per la sua Università, una delle più antiche della Germania, si tiene dal 1997 la Heidelberberger Frühling, rassegna musicale che in sedici anni di attività ha assunto una posizione di rilievo nell’ ambito dei festival tedeschi per la qualità delle proposte e il livello degli artisti invitati. La principale sede delle serate concertistiche è la Stadthalle, bellissima costruzione che architettonicamente unisce elementi stilistici del Gründerzeit e dello Jugendstil, dall’ acustica davvero eccellente. Il cartellone di quest’ anno presenta nomi di primissimo piano come quelli di Elina Garanca, Daniel Hope, Fazil Say, Grigory Sokolov, Thomas Hampson per una masterclass liederistica e Joshua Bell, che ha scelto la rassegna di Heidelberg come una delle tappe del suo tour europeo alla guida della Academy of St. Martin in the Fields, la celebre orchestra inglese della quale ha assunto recentemente la direzione musicale. Fondato nel 1959 da Sir Neville Marriner, che ne è tuttora presidente a vita, nella chiesa londinese in Trafalgar Square dalla quale ha preso il nome, il complesso ha acquisito negli anni una solida fama internazionale, documentata da oltre 500 registrazioni discografiche spazianti dal Barocco fino alla musica contemporanea, molte delle quali sono autentici must per gli appassionati. Nel progetto iniziale, il gruppo fu pensato come formazione d’ archi che suonavano senza direttore e così rimase fino al 1970, quando Marriner iniziò a dirigere i concerti dal podio. Joshua Bell, nell’ assumere il ruolo di Music Director, dirige dal leggio del Konzertmeister, come appunto accadeva nei primi anni di vita dell’ Academy. Ad Heidelberg, il programma comprendeva due celebri pagine di Beethoven, l’ Ouverture Egmont op. 84 e la Quinta Sinfonia, e il concerto per violino op. 77 di Brahms con Joshua Bell impegnato come solista e direttore. L’ Academy possiede tuttora quella splendida compattezza e lucentezza di suono che sono sempre state tra le sue caratteristiche di base, e Joshua Bell nella sua concertazione sceglie tempi generalmente abbastanza stretti e sonorità trasparenti. Ne scaturisce un Beethoven molto equilibrato, stilisticamente più neoclassico che romantico, davvero attraente per respiro melodico e proprietà di fraseggio orchestrale. Soprattutto l’ esecuzione della Quinta Sinfonia è apparsa davvero trascinante e di eccellente livello.

 

RSS da FullSong.it
Ultimi aggiornamenti da FullSong.it

 

Le news di ClassicaViva sul mondo della Musica Classica
Articoli e notizie dalla Webzine di ClassicaViva

 

Benvenuti sul sito del Torrita Blues
Torrita Blues Festival - Dal 1989 il Blues un punto di riferimento in Italia
  • Moreland & Arbuckle
    Annunciata la 6 band internazionale della 25* ed. di Torrita Blues

    Moreland & Arbuckle
    moreland_big

     Sabato 29 giugno 2013
    Torrita di Siena - (Piazza Matteotti)

    {youtube}IyTrbH16LZg{/youtube}

  • Bob Margolin

    Annunciato il quinto artista internazionale che sarà presente alla 25 edizione di Torrita Blues

     


    é il grande chitarrista bluesa americano

     

    BOB MARGOLIN

    Sabato 29 giugno 2013

    bob_margolin

    http://bobmargolin.com

    {youtube}WLNl96-58uI{/youtube}

  • Joey Gilmore

     

    JOEY GILMORE

    Venerdì 28 giugno
    Torrita Blues 2013 

     

     

    Joey-Gilmore1

     

     

     

    The International Blues Challenge, held each year in Memphis, is known to produce the best blues acts in the world. In summer 2013, for the first time, two IBC champions, Joey Gilmore (2006 winner) & Sean Carney (2007), will combine their talents for a European tour. Born in Ocala, Florida in 1937, guitarist/singer Joey Gilmore has been playing professionally for over 50 years, recorded for Malaco Records and toured Europe and Asia. Born in Columbus, Ohio in 1972, Sean Carney is entering his third decade in the blues and has toured in The US, Europe, South America and the Far East, in addition to working with artists like Duke Robillard and Hubert Sumlin. The Sean Carney Band are ace drummer Pascal Delmas of Toulouse, France (Otis Grand,  Eddie C. Campbell) and bassist, Stephen Barral, of Paris, France. Don't miss the opportunity catch two IBC champions live on one stage, spanning two generations of real Blues.
  • Sean Carney
    Sean Carney

    Torrita Blues 2013
    Venerdì 28 Giugno  2013

    Sean-Carney

    "SEAN CARNEY IS THE REAL DEAL...ECHOES OF T BONE WALKER AND PEE WEE CRAYTON PERMEATE HIS TASTY GUITAR SOLOS, WHILE HIS SONGWRITING AND SINGING REVEAL AN ARTIST OF DEPTH AND CLASS. HE HAS PLAYED OUR FESTIVAL TWICE IN THE PAST 5 YEARS, TO EXCEPTIONAL CROWD RESPONSE. HIGHLY RECOMMENDED."
    Sean performing live with legendary guitarist Hubert Sumlin and Noah Hunt of The Kenny Wayne Shepherd Band - photo by Dusty Scott.
    It’s no accident that Sean Carney’s career has been arcing steadily upward.  The Columbus, Ohio bluesman has it in his family genes, with jazz horn players in the previous two generations.  He’s put in at least his share of work and dues laying the foundation as he enters his third decade as a pro.  Onstage locally he mastered his craft backing a wide array of local and national R & B greats such as Christine Kittrell and Jimmy “T-99” Nelson and making it known that he was a skilled and tasteful guitarist and vocalist.  In 1998 he recorded his debut CD Provisions (re-packaged in 2007 with the inclusion of Kittrell’s last recordings).  He gained exposure and experience serving as vocalist Teeny Tucker’s musical director and co-writer.  Offstage he was a tireless advocate for those same artists, the blues and jump they represented and the area’s musical heritage, writing articles, being a dj, promoting concerts and serving three terms as President of the Columbus Blues Alliance.
    Sean’s profile has gotten a major boost in the last five busy years, and in fact is decidedly international these days when European tours often in the company of major historical figures have become almost routine for him.  Drummer Eric Blume, who performed with Sean for over a decade, and Sean founded Nite Owlz Records in 2006 and issued Sean’s CD Life Of Ease.  It was a welcome surprise and a triumph of substance when The Sean Carney Band won the Albert King Best Guitarist and took first place at the 2007 International Blues Challenge in Memphis.  Opportunities and touring increased dramatically.  His 2007 and 2008 Blues For A Cure shows and CDs raised over $50,000 for the cause.  In 2009 his 2007 Canadian recording Live Blues On Whyte was released.  He has performed worldwide with Big Joe Duskin, Duke Robillard, Charlie Baty, Columbus standby Willie Pooch, Hank Marr, Joe Weaver, Johnnie Bassett, “King Saxe” Gene Walker, Sir Mack Rice and Hal Singer as well as his own group.  As his visibility has grown, so has the growing realization that Sean is a noteworthy, sophisticated master of tone and taste with a broad appreciation for the music before him and around him and a knack for turning out interesting songs.  His discography has shown a solid, well-considered approach and, as he puts it, “solid songs and tight arrangements.”  And his reputation as a talent, a respecter of tradition and a humble and gracious person has become deservedly widespread.
    With recent studio recordings with Duke Robillard and Jimmy Thackery, Sean Carney reaffirms his importance and value as a part of the blues scene he has supported so tirelessly for so long.  It’s extra easy to root for him because of all the good he’s done and the road he’s taken.  But even someone who knows nothing about him is bound to take notice of this grounded, savvy and rewarding musical affirmation of so many great things about Sean Carney and the blues
    "SEAN CARNEY IS THE REAL DEAL...ECHOES OF T BONE WALKER AND PEE WEE CRAYTON PERMEATE HIS TASTY GUITAR SOLOS, WHILE HIS SONGWRITING AND SINGING REVEAL AN ARTIST OF DEPTH AND CLASS. HE HAS PLAYED OUR FESTIVAL TWICE IN THE PAST 5 YEARS, TO EXCEPTIONAL CROWD RESPONSE. HIGHLY RECOMMENDED."
    Sean performing live with legendary guitarist Hubert Sumlin and Noah Hunt of The Kenny Wayne Shepherd Band - photo by Dusty Scott.It’s no accident that Sean Carney’s career has been arcing steadily upward.  The Columbus, Ohio bluesman has it in his family genes, with jazz horn players in the previous two generations.  He’s put in at least his share of work and dues laying the foundation as he enters his third decade as a pro.  Onstage locally he mastered his craft backing a wide array of local and national R & B greats such as Christine Kittrell and Jimmy “T-99” Nelson and making it known that he was a skilled and tasteful guitarist and vocalist.  In 1998 he recorded his debut CD Provisions (re-packaged in 2007 with the inclusion of Kittrell’s last recordings).  He gained exposure and experience serving as vocalist Teeny Tucker’s musical director and co-writer.  Offstage he was a tireless advocate for those same artists, the blues and jump they represented and the area’s musical heritage, writing articles, being a dj, promoting concerts and serving three terms as President of the Columbus Blues Alliance.             Sean’s profile has gotten a major boost in the last five busy years, and in fact is decidedly international these days when European tours often in the company of major historical figures have become almost routine for him.  Drummer Eric Blume, who performed with Sean for over a decade, and Sean founded Nite Owlz Records in 2006 and issued Sean’s CD Life Of Ease.  It was a welcome surprise and a triumph of substance when The Sean Carney Band won the Albert King Best Guitarist and took first place at the 2007 International Blues Challenge in Memphis.  Opportunities and touring increased dramatically.  His 2007 and 2008 Blues For A Cure shows and CDs raised over $50,000 for the cause.  In 2009 his 2007 Canadian recording Live Blues On Whyte was released.  He has performed worldwide with Big Joe Duskin, Duke Robillard, Charlie Baty, Columbus standby Willie Pooch, Hank Marr, Joe Weaver, Johnnie Bassett, “King Saxe” Gene Walker, Sir Mack Rice and Hal Singer as well as his own group.  As his visibility has grown, so has the growing realization that Sean is a noteworthy, sophisticated master of tone and taste with a broad appreciation for the music before him and around him and a knack for turning out interesting songs.  His discography has shown a solid, well-considered approach and, as he puts it, “solid songs and tight arrangements.”  And his reputation as a talent, a respecter of tradition and a humble and gracious person has become deservedly widespread.             With recent studio recordings with Duke Robillard and Jimmy Thackery, Sean Carney reaffirms his importance and value as a part of the blues scene he has supported so tirelessly for so long.  It’s extra easy to root for him because of all the good he’s done and the road he’s taken.  But even someone who knows nothing about him is bound to take notice of this grounded, savvy and rewarding musical affirmation of so many great things about Sean Carney and the blues

 
Altri articoli...